我學習爵士其實已經一段時間了，但是我其實總是覺得我的即興一直不太行， 直到最近我發現了一個秘密––

其實一直以來我就有發現我的Time(節奏感)不是很好，之前也跟好友討論過類似的問題，不過大致上的討論也僅止於此，我也沒有找到好的練習方法，因此就這樣不了了之。

雖然在大部分演古典的時候不太會出問題，但偶爾需要給拍子、指揮、很慢的慢板的時候，還是會發現拍子不太穩。

不過在爵士上，問題就變得很嚴重了…
抓不到Time不僅僅是偶爾會落掉拍子這麼簡單，是會完全無法演奏想演的東西的程度。

前陣子跟一個很強的Bass手合作的時候，我也有偷問他怎麼練Time的。
他回答我「你知道Shawn Crowder嗎? 他說要一邊演一邊大聲的數拍子，我覺得很有用。」
後來我認真的研究了一下他的影片，整理出了以下幾點：

在演奏樂器時，我們想要成為一個"Great Time-keeper"¹。為了做到這件事情，我們必須有良好的Internal timing²

那要怎麼成為一個Great Time-keeper呢? Shawn提出了幾個概念。

翻成中文有點繞口，但他主要提到的概念，是將樂手分為Passive Time-keepers與Active Time-keepers

• Passive Time-keepers指的是跟著樂團的節奏、節拍器的節奏，用聽的跟隨節奏的樂手。這也是我們大部分人預設所使用的方式，在很多情況下也很OK。
• Active Time-keepers則指的是主動產生穩定的速度，不隨波逐流的樂手。通常他們都有良好的Internal timing。

當然，很多時候我們能夠跟著整個樂團的速度是件好事，但最好的情況是能夠有能力自己產生穩定的速度。

提到Active Time-keepers會跟著自己的Internal Timing，那就得好好討論Internal Timing是什麼，且如何訓練了。

Internal timing通常指的是內在的節奏感，而其實許多人是在演奏的同時，內心有個想像的節拍器聲音，而他們的演奏會跟隨他們心中的節拍器；

但深究的話還不止於此，最重要的是協調內在節拍器與肢體運動： 很多人會數拍，也會演奏複雜的節奏，但重要的是演奏的時候內心能夠聽到節拍器，而如何穩定的協調Internal timing與樂器操作便是重點了。

It’s not simply a matter of counting. It’s a matter of coordination³.
重點不僅僅是算拍子，而是在於協調

那要如何產生良好的Internal timing呢?

這個月終於結束了我的大學生涯，下個月就要入伍了，在這中間的期間沒有什麼壓力，終於有時間好好重新審視自己的演奏了!

此外，我也看了幾本不同的書，其中刻意練習也幫助了我許多，雖然比較少提到興趣的重要性，但還是有很多我覺得值得參考的事情的。
它也改良了很多我的練習方式。

這絕對是我近年來幫助最大的練習! 在這篇文章內詳細說明了我的練習，歡迎過去看看!

除了看Shawn的影片以外，我也看了Open Studio的Locking In這一套課程，主要也是在訓練Time的穩定度。

最近也發現很多練好的東西沒辦法放進即興用，就憤而找到了這部影片(?
蠻不錯的耶，也滿符合刻意練習提到的「提升技能本身，而不僅是知識」。

主要是在練習怎麼用比較調式的思維，用五聲音階solo，
很簡單的想法，但可以玩很深，滿有趣的。